Hasta el 19 de junio existirá la última oportunidad de ver “PK” en Chile. La cinta más vista en la historia del cine indio se proyectará en la sala del Centro de Extensión. Llena de canciones, bailes y mucha picardía, trata de un extraterrestre que cae en la India y observa con sorpresa las costumbres religiosas de ese país.

Producida bajo el alero de la gigantesca industria cinematográfica India –conocida como Bollywood- y protagonizada por Aamir Khan, uno de los actores más populares de ese país, “PK” (India, 2014, 153, T.E.’) es actualmente la película más vista en la historia de esa nación. Con coloridas coreografías y canciones –típicas del cine bollywoodense- esta comedia el realizador Rajkumar Hirani aborda, desde una mirada bastante crítica y profunda, el tema de los fanatismos religiosos. “PK” (“embriagado” en hindi), es un extraterrestre que ha quedado atrapado en la Tierra al ser despojado del control remoto que le permite llamar a su nave para regresar a su planeta. Solo y desesperado, intenta sobrevivir observando a los habitantes del lugar, pero las distintas religiones y formas de relacionarse con el mundo espiritual lo confunden y generan en él diversas interrogantes que lo meterán en más de un problema.

Dónde: Cine UC, Centro de Extensión, Casa Central. Alameda 340, Santiago.

Cuándo: Hasta el 19 de junio

Horario: Miércoles a domingo, a las 16, 19 y 21.45 hrs. Sábados 19 y 21.45 hrs.

Por: Constanza Flores

Las imágenes permiten apreciar un adelanto del largometraje del cineasta chileno Andrés Waissbluth, producida por Invercine, y que abre las puertas de un género poco explorado en nuestro país.

Se estrenará en salas de todo Chile el 4 de agosto. Distribuye Market Chile.

Ya está disponible online el tráiler de “Un caballo llamado elefante”, largometraje del cineasta chileno Andrés Waissbluth (“Los debutantes”, “199 recetas para ser feliz”) que viene a abrir una nueva puerta dentro de la producción nacional: la de las películas hechas para la familia y los niños.

Se trata de una co-producción entre Chile, Colombia y México que se estrenará el 4 de agosto en salas de todo el país. Distribuye Market Chile.

La película explora en el género familiar e infantil centrando el relato de dos hermanos en el intento de liberar al caballo, que se convierte en el centro de las aventuras.

Roberto (8) y su hermano Lalo (10) quienes cumpliendo el último deseo de su abuelo liberan a su caballo después de su muerte. Pero se encuentran con un rufián llamado infausto quien les roba el caballo. Ambos deciden colarse en el circo para tratar por todos los medios de recuperarlo aunque con eso pongan en peligro sus propias vidas. Sin saberlo, los niños vivirán una aventura que los hará crecer y valorarse como hermanos.

“Lalo me pidió que hiciera esta película”

El proyecto nació cuando Lalo Parra le contó una historia al director. “El me pidió que hiciera la película”, recuerda. “Me contaba la historia siempre con muchas contradicciones. Claramente había mucho de fantasía, él era muy cuentero. Cumpliendo con la petición suya de contar una aventura basada en cuando el se fue con un circo junto a su hermano chico es como llegamos a esta versión de la historia, muy fantasiosa y bastante mágica. Es una película para niños directamente; tiene mucha magia, verdad e inocencia”. Waissbluth agrega: “la película abre una puerta para explorar géneros que no hemos explorado. A medida que el cine chileno va madurando como industria, como experiencia profesional, es natural que vayamos entrando a géneros que no se estaban abordando antes”.

Estreno: Jueves 4 de agosto

Por: Andrea Carvajal / Plaza Espectáculos

Las visitas se confirmaron en el marco de Hot Docs, Festival Internacional de Documentales de Canadá, hasta donde llegó una importante delegación nacional.

Los expertos participarán del evento de industria ChileDoc Conecta, que se realizará en octubre en Santiago.

Tres importantes agentes del mercado audiovisual visitarán Chile en octubre de este año. Ryan Harrington, director de adquisición de documentales de Discovery Channel; Peter Gerard, director de Vimeo On Demand; y Bruni Burres, consultora senior de Sundance Documentary Film Program. Ellos, junto a otros invitados, conocerán y asesorarán a documentalistas chilenos.

El acuerdo fue cerrado durante la misión oficial a Hot Docs, festival y mercado de no-ficción más grande de América del Norte, que cada otoño tiene lugar en Toronto. Hasta allí llegó por segunda vez una delegación oficial, financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y organizada por ChileDoc. El acuerdo se suma a diversos vínculos y alianzas que nacieron durante el evento.

“La experiencia de la delegación chilena reafirmó a éste como un espacio muy importante para abrirse al mercado norteamericano”, afirma Paola Castillo, directora ejecutiva de ChileDoc. “Junto con concretar la visita a nuestro país de invitados relevantes para la industria, los miembros de la misión trabajaron de manera cohesionada ampliando sus redes. Se confirmó el interés internacional en torno al documental interactivo Quipu Project, por ejemplo; y todos los productores participaron en reuniones donde se relacionaron con actores claves del mercado americano y mundial”, asegura Castillo.

Segunda exploración de mercado 2016

Después de Visions du Réel en abril, Hot Docs es el segundo mercado documental de gran envergadura que una delegación chilena visita formalmente este año. Conformada por los productores y directores María Ignacia Court, Ana María Hurtado, Gonzalo Maza y Alfredo Pourailly, el grupo participó en el certamen canadiense con alrededor de seis proyectos y documentales, y sostuvo reuniones con especialistas de diversos sectores de la industria audiovisual, tales como: Charlie Phillips, jefe del área documental de The Guardian; Mark Edwards, programador y comprador de ARTE; Simon Kilmurry y Ken Jacobson, directores de International Documentary Association; Raúl Nino Zambrano, programador de IDFA; Gorka Gallier, agente de ventas de Doc & Film; Kathleen Lingo, programadora y compradora de OP Docs de The New York Times; entre otros.

“Es importante seguir contando con apoyo estatal para este mercado en particular”, manifiesta la productora de la misión Paola Castillo, “hemos conocido nuevos canales de distribución y fue una oportunidad muy fructífera para que los miembros de la delegación establecieran nuevos lazos en el sector”.

La presencia chilena en Hot Docs fue posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a la Participación en Festivales Internacionales 2016, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). La misión fue organizada por la Corporación Cultural de Documentalistas ChileDoc, y contó con apoyo en difusión de CinemaChile y la Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC.

ChileDoc Conecta en perspectiva

ChileDoc Conecta será el encuentro de industria en el que los representantes de estas tres instituciones se reunirán con productores chilenos. El objetivo del evento será desarrollar y fortalecer los mecanismos de distribución del documental chileno y crear nuevas oportunidades de negocios en el área de la comercialización. Al evento, que se efectuará en octubre en Santiago, se sumarán otros importantes actores del sector audiovisual internacional.

Los primeros confirmados son Ryan Harrington, director de adquisición de documentales del canal de televisión enfocado en entretenimiento, cultura y educación Discovery Channel; Peter Gerard, director del espacio virtual especializado en películas Vimeo On Demand; y Bruni Burres, consultora senior del Instituto Sundance, desde el cual busca expandir el interés en temas relacionados con Derechos Humanos. A ellos se sumarán representantes de SorFond, fondo noruego para países en desarrollo, y de Artist Services de Sundance.

Paola Castillo destaca la importancia del encuentro y asegura que: “será una oportunidad para facilitar el acceso a instituciones y personas claves en la industria internacional documental y crear nuevos vínculos de comercialización para nuestras películas, fuera de los espacios tradicionales”.

ChileDoc Conecta será organizado por ChileDoc, y financiado por el Fondo Fomento de Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Corfo Metropolitano y ProChile.

Fuente: Andrea Carvajal / Plaza Espectáculos

“El año 2001 Argentina entró en la peor crisis económica de la historia. Millones de argentinos escaparon al primer mundo. Pero uno huyó a una tierra desconocida”.

Esta leyenda da inicio al teaser de “Argentino QL”, una de las comedias chilenas más esperadas del año que se estrenará en cines de todo el país el 25 de agosto. El adelanto con primeras imágenes da cuenta del eficaz sentido del humor de un film que sacará risas gracias a sus agudas observaciones sobre las diferencias culturales entre Chile y Argentina.

Protagonizada por el actor y humorista trasandino Jorge Alís, la cinta juega además con elementos autobiográficos para narrar la llegada del comediante a nuestro país y las penurias que debe vivir en el camino hacia el reconocimiento.

Alís cuenta con una amplia trayectoria tanto sobre las tablas como en el cine y la televisión. Pero su consolidación definitiva ocurrió en el año 2014 cuando ofreció una elogiada rutina en el Festival de la Canción de Viña del Mar.

“Argentino QL” es la primera película que escribe y protagoniza junto a un elenco que incluye a actores chilenos como Alejandro Trejo y Soledad Del Río, así como también talentos argentinos de la talla de Luis Margani, Micaela Breque y Carlos Belloso. A su vez, el destacado comediante Pato Pimienta, debuta en la dirección cinematográfica. La cinta fue grabada en Santiago y Buenos Aires.

Estreno: 25 de agosto

Fuente: Andrea Carvajal / Plaza Espectáculos

Es la tercera mejor apertura histórica del cine chileno. En su primer día de cartelera bordeo los treinta mil espectadores.

Sin Filtro hace que Chile sea el único país de América Latina y Europa donde una producción local le quita el primer lugar a Star Wars.

Con tan solo 60 copias, Sin Filtro llevó aproximadamente de 27.000 espectadores en su primer día de exhibición en los cines nacionales (la segunda película -Star Wars- vendió 16.500).

A pocas horas de su estreno, se aumentaron salas debido al éxito de la cinta, que agoto funciones desde horas de la tarde y lleno las redes sociales de comentarios emocionados por parte de la audiencia.

La película, es la octava colaboración de Nicolás López y el productor Miguel Asensio Llamas; los creadores de la saga Que pena tu vida y responsables de Chilewood (Knock Knock, The Green Inferno, The Stranger).

El director afirma que “Ayer me enteré de funciones agotadas en todo Chile. El público me comenta en redes sociales que Sin Filtro crea una catarsis colectiva. La gente se rie, aplaude, y emociona. Y eso es el mejor regalo que puede tener uno como director. Creo que como chilenos necesitábamos liberarnos después de un 2015 tan difícil y Sin Filtro nos da permiso para hacer eso”.

Por su parte, Carlos Hansen, Gerente general de BF Distribution sostiene que este inicio pronostica que Sin Filtro puede convertirse en una de las películas mas vistas del cine chileno; “Estas cifras permiten afirmar que estamos viendo el surgimiento de un fenómeno de taquilla nacional similar al de Sexo con Amor, que logro identificar a toda una generación de Chile”

La película muestra el día de furia protagonizado por Paz Bascuñán, y cuenta la historia de una mujer al borde de un ataque de nervios.

Pía (37), es una agobiada mujer moderna que vive en el estresado Santiago del 2015. Día a día es pasada a llevar por su jefe, su novio, su hijastro y su mejor amiga y ella es incapaz de hacer al respecto. Pía tiene un dolor en el pecho que no la deja vivir y un día, luego de sentir mucho dolor, decide someterse a un milenario tratamiento de acupuntura oriental impartido por un extraño doctor chino. Este tratamiento, sin que ella lo quiera, soltara todas las amarras que Pía tenia y la llevaran por un viaje de liberación personal. Finalmente Pía podrá decirles a las personas todo lo que siempre pensó de ellas… no tendrá filtro y eso, aliviara su dolor. Con el tiempo, Pía se dará cuenta que decir todo lo que piensa, no siempre traerá buenas consecuencias. A veces, le puede hacer daño incluso a la gente que más quiere. Pía tendrá que aprender a controlar esta nueva versión de ella misma para poder seguir adelante con su vida.

Fuente: Plaza Espectaculos

Este sábado 05 de diciembre habrá más de 80 actividades gratuitas con lo mejor del cine chileno del año, cartelera a $1.000 y exhibiciones al aire libre en todas las regiones. La conmemoración rematará el domingo 06 en el Estadio Nacional, con un inédito autocine.

El Consejo de la Cultura celebra este año el Día del Cine Chileno, fecha que conmemora los 41 años de la desaparición de la actriz y realizadora Carmen Bueno y Jorge Müller, camarógrafo responsable del documental “La batalla de Chile”. La celebración busca destacar, promover y relevar la producción nacional, junto con facilitar su acceso para todos los chilenos.

Dentro de las novedades de esta nueva versión, el Día del Cine Chileno cuenta con cartelera a $1.000 y más de actividades al aire libre y abiertas al público en todas las regiones del país. Además, por primera vez, este año la actividad se realizará durante un fin de semana, facilitando el acceso de todos quienes quieran sumarse a la fiesta del cine nacional.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, invita a la ciudadanía a sumarse a la celebración, “en un año especialmente marcado por el éxito de las producciones nacionales en diversos encuentros y festivales de este arte a nivel nacional e internacional. En esta oportunidad, tendremos exhibiciones gratuitas para toda la familia en diferentes comunas del país, algunas serán al aire libre, otras en espacios patrimoniales, museos y centros culturales, además de charlas, talleres y foros que nos recordarán el sentido de homenajear las figuras de Carmen y Jorge”, dijo.

La celebración incluye funciones públicas simultáneas -a las 21:00 horas del sábado- en la explanada del Museo de La Memoria y los Derechos Humanos, donde se proyectará el documental de Patricio Guzmán “El botón de nácar”, recientemente galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía Documental en los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. Además, el Jardín de las Artes de Providencia se convertirá en el escenario de “La Once”, de Maite Alberdi.

Otros espacios de exhibición abierta al público en Santiago serán el Museo Violeta Parra, el Hospital Luis Calvo Mackenna, el Café Literario Balmaceda, el Centro Cultural de San Joaquín y la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Mientras, la Cineteca Nacional, Cinearte Alameda, la Sala Radicales y Matucana 100 contarán con entradas a sólo $1.000 para títulos recientes del cine chileno, como “Escapes de gas”, “Allende, mi abuello Allende”, “Chicago Boys”, “El Club”, “Surire”, entre otras.

Para cerrar este fin de semana dedicado al cine chileno, el domingo 6, desde las 20:30 horas, el estacionamiento del Estadio Nacional se convertirá en un autocine con una exhibición masiva de la película “Alma”, protagonizada por Javiera Contador y Fernando Godoy, quienes presentarán la función, y dirigida por Diego Rugier. Para esta actividad se abrirá un formulario de inscripción en http://diadelcine.cultura.gob.cl/, para optar a uno de los 200 cupos para automóviles, cada uno con cuatro personas, al viejo estilo de los autocines.

Raúl Ruiz restaurado

Dentro del Día del Cine, el sábado 5 de diciembre, a las 19:00 horas, se exhibirá en la Cineteca Nacional la versión restaurada gracias al aporte del Consejo de Cultura de “La recta provincia”, película de Raúl Ruiz que originalmente se emitió como serie de TV en 2007. En la ocasión estará presente Valeria Sarmiento, viuda de Ruiz que ha supervisado el proceso de restauración llevado a cabo por el laboratorio francés Mikros Image.

Ese día también se presentará “Los Ojos del Flaco: Conservación, preservación y análisis de la obra de Jorge Müller”, de la cineasta Wayra Galland, proyecto de investigación que aborda la figura del camarógrafo y miembro del MIR desaparecido en noviembre de 1974 tras su detención, junto a Carmen Bueno, en Villa Grimaldi. Müller, considerado uno de los camarógrafos más importantes del país por su sensibilidad y profunda capacidad de observación, además influyó fuertemente en la obra de Raúl Ruíz, especialmente en “La expropiación” y “Realismo Socialista”, aclamadas en el extranjero.

Día del Cine Chileno en regiones

Las regiones también celebran el Día del Cine Chileno y lo harán con exhibiciones de premiados estrenos nacionales. En Tocopilla, los vecinos podrán conocer la vida íntima del extinto Presidente Salvador Allende, mediante el documental “Allende, mi abuelo Allende”, dirigido por su nieta Marcia Tambutti. En el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte se exhibirá el documental “Surire”, que contrasta la vida de los últimos sobrevivientes aymaras con las faenas mineras.

Más al sur, en La Serena, el Cine Centenario dará la oportunidad única de apreciar tres películas de Antonio Skármeta: las inéditas “Cuando vivíamos juntos” y “Despedida en Berlín”; y la reconocida “Ardiente Paciencia”.

En la Plaza Aníbal Pinto de Valparaíso, los porteños podrán deleitarse con el documental “La once”, de Maite Alberdi, que también será exhibido en el Cine Condell de la misma ciudad.

En La Araucanía, las localidades de Victoria, Perquenco, Carahue y Angol tendrán funciones de “El botón de nacar”, premiado documental de Patricio Guzmán; mientras que “La recta provincia” de Raúl Ruiz será exhibida en salas de Puerto Varas, Puerto Montt y Ancud.

En la zona extrema, el salón de eventos Luis Cruz de Puerto Natales ya está preparado para proyectar “El Club” de Pablo Larraín y seguir con un conversatorio.

Más info: diadelcine.cultura.gob.cl/

Fuente: Plaza Espectáculos

El nuevo video de la película dirigida por Nicolás López y producida por Miguel Asensio, llegará a salas de todo el país el 7 de enero de 2016.

Distribuida por Market Chile, cuenta con las actuaciones de Paz Bascuñán, Ignacia Allamand y Ariel Levy, entre otros.

Paz Bascuñán va en su auto tratando de avanzar en medio de un taco interminable. Intenta comunicarse con su compañía de internet pero no puede. Debe lidiar con las indicaciones de la grabadora, las esperas, la música de relleno y la ineficacia de un operador telefónico.

Esta reconocible escena de la vida cotidiana marca el exclusivo adelanto del fenómeno de “Sin Filtro”, la esperada comedia de Nicolás López que se estrenará en salas de todo Chile el 7 de enero de 2016 y cuyo trailer ha sido visto más de 4 millones de veces en Facebook, transformándose en el trailer chileno más visto de la historia.

“Sin Filtro” es producida por Sobras y confirma el talento de López en el género tras éxitos como “Promedio Rojo” (2004), “Qué Pena tu Vida” (2010), “Qué Pena tu Boda” (2011) y “Qué Pena tu Familia” (2012).

Así la productora Sobras cierra un exitoso año tras el estreno de “The Green Inferno” y “Knock Knock” las cuales hasta ahora han recaudado más de 15 millones de dólares a nivel mundial.

Gran elenco

Además de Bascuñán, “Sin Filtro” cuenta con actuaciones de Ignacia Allamand, Ramón Llao, Ariel Levy, Antonio Quercia, Antonia Zegers, Lucy Cominetti, Carolina Paulsen, Paulo Brunetti y Alison Mandel.

La historia se centra en Pía, una mujer moderna que vive en el estresante Santiago del 2015. Día a día es pasada a llevar por su jefe, su novio, su hijastro y su mejor amiga, y es incapaz de hacer algo al respecto. Un día, luego de sentir mucho dolor en el pecho, decide someterse a un milenario tratamiento de acupuntura oriental impartido por un extraño doctor chino. Este tratamiento, sin que ella lo quiera, soltará todas las amarras que Pía tenia y la llevarán por un viaje de liberación personal. Desde entonces no tendrá filtro para lidiar con la gente que la rodea.

Estreno: 7 de enero 2016

Fuente: Plaza espectáculos

Uno de los festivales más esperados de cine, comienza su cuenta regresiva

El festival reunirá este año más de cincuenta estrenos de trece países, además de un ciclo especial dedicado a la filmografía del británico Tony Palmer, documentalista de la BBC y principal invitado internacional de esta edición. Cintas sobre James Brown, Daft Punk, Janis Joplin y Arcade Fire son parte de la selección.

Durante los diez días de festival se integrará la exhibición de películas nacionales e internacionales con actividades de entrada liberada, charlas y una masterclass de Tony Palmer abierta a público general.

Para ver la programación completa entra a https://www.inedit-nescafe.cl/de-la-a-a-la-z/

Cuándo: 3 al 13 de diciembre

El documental “La Directiva” está buscando financiamiento a través de Crowdfunding. La directora también viajará al Festival Internacional Du Film D’Amiens para presentar su premiada realización anterior, “El Gran Circo Pobre de Timoteo”. Para dar el puntapié inicial a la campaña, este documental será liberado de forma gratuita en internet hasta 19 de noviembre.

Tras el exitoso recorrido internacional que ha tenido “El Gran Circo Pobre de Timoteo”, la directora Lorena Giachino prepara un nuevo documental: “La Directiva”. Para terminarlo busca apoyo financiero a través de Fondeadora, importante plataforma mexicana de Crowdfunding. A los que se entusiasmen y se interesen en apoyar y difundir el proyecto, pueden ingresar acá: https://fondeadora.com/projects/ladirectiva

La cinta se centra en los dirigentes de la Federación de Árbitros de Fútbol Amateur de Chile. La directora indaga en este mundo para generar una reflexión en torno a la importancia que se le da a la organización social en nuestro país.

La película comienza con la elección de una nueva Directiva cuyo flamante presidente es Don José Castro. Él y su director asumen el desafío de renovarse tras 90 años de historia, pero reciben una organización en quiebra. Durante su mandato hermosearán la sede, viajarán a costa de su bolsillo, ordenarán las cuentas y aprenderán computación. Ellos también envejecieron, pero no tienen nada que perder y lo darán todo para reinventarse y encontrar su lugar en el mundo.

“‘La Directiva’ es un mundo que resiste. Más que mal, son más de diez mil asociados a lo largo de todo el país. Los personajes han elegido el trabajo colectivo porque es el único espacio que les queda para trascender; es eso que les da sentido a sus vidas”, dice su directora.

Se trata del tercer largometraje documental dirigido por Lorena Giachino y producido por Paola Castillo, de Errante Producciones. Antes estuvieron juntas detrás de los premiados documentales “Reinalda del Carmen mi mamá y yo” (2006) y “El Gran Circo Pobre de Timoteo” (2013).

El dinero recaudado se empleará en la finalización del rodaje del documental. Los que colaboren tendrán distintos beneficios de acuerdo al monto entregado, desde menciones en redes sociales pasando por agradecimientos en los créditos, invitación al estreno, packs de DVD y “charlas técnicas” a cargo de los árbitros protagonistas de la película. Incluso hay una recompensa que permitirá convertirse en productor asociado del film.

“Nos parece súper interesante el modelo de financiamiento colectivo en tanto fomenta la creatividad y la innovación, ayudando cualquier persona a promover sus ideas y encontrar el apoyo que necesita para poder materializarlas”, destaca la directora. “Se trata de una plataforma sencilla donde la gente podrá conocer el proyecto, difundirlo, apoyarlo con donaciones y recibir recompensas a cambio. Es un trabajo arduo, pero desafiante y creativo”.

“El Gran Circo Pobre de Timoteo” online

Mientras la documentalista prepara “La Directiva”, su película “El Gran Circo Pobre de Timoteo” se presentará este fin de semana en el Festival Internacional Du Films D’Amiens. Esto es posible gracias al premio “Embajada de Francia” luego de ser escogida en FEMCINE como la cinta favorita del público. Para apoyar esta campaña, la película además será liberada en internet, de forma gratuita, en el sitio web de Errante Producciones hasta 19 de noviembre.

“Es para que las personas tengan un mayor conocimiento del trabajo que hago y que hacemos como equipo”, cuenta Giachino.

“‘El Gran Circo Pobre de Timoteo’ se ganó el cariño de los espectadores, obtuvo diversos premios entre ellos varios otorgados por el público, y seguro será una herramienta de conexión entre nosotros, que estamos detrás de esa película, y la gente que se interese en conocer el nuevo proyecto y colaborar con él”.

La película se podrá ver en el siguiente link www.errante.cl/timoteo-vod

Fuente: Plaza Espectáculos

Estrenada con gran éxito en el Festival Internacional de San Sebastián y producida por la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo, la película de Rosario Espinosa y Enrique Farías llega a salas de todo el país el 26 de noviembre. Distribuye Market Chile.

Marca el regreso al cine de la destaca Shenda Román. La acompaña con una gran interpretación María Olga Matte.

Como pasó con las premiadas “Volantín Cortao” y “La Chupilca del Diablo”, otra película de egreso de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo que ha dado de que hablar en su recorrido por el mundo es “La Madre del Cordero”, la cual tras su estreno internacional en el Festival de Cine de San Sebastián, y proyecciones en otros importantes eventos cinematográficos a lo largo del mundo, se estrenará comercialmente en Chile el próximo 26 de noviembre en salas de todo el país distribuida por Market Chile.

Dirigida por Rosario Espinosa y Enrique Farías, la película cuenta la historia de Cristina (49), quien ha vivido toda su vida cuidando a su madre viuda, Carmen. Soltera, sin oficio ni amigos, envejece año a año en el mismo pueblo que la vio nacer, San Francisco de Mostazal, sin otra ocupación que cargar con su madre a quien sus enfermedades la mantienen casi postrada. A pocos días de cumplir 50 años, Cristina se reencuentra con Sandra, una ex compañera de liceo. La presencia en Mostazal de Sandra, quien lleva una vida libre y sin juicios, le mostrará a Cristina otras formas de vivir que suscitarán en ella la duda y el cuestionamiento de su propia realidad.

El destacado elenco incluye a María Olga Matte, Shenda Román, Patricia Velasco, Daniel Antivilo, Violeta Vidaurre, Sonia Mena y Tere Münchmeyer.

Para Enrique Farías, la película se distingue y caracteriza en “que somos estudiantes que estamos refiriéndonos a una edad que no es la nuestra; de esta forma hablamos de la vejez, del fin de un estilo de vida, incluso dialogamos sobre la muerte. A su vez, es un relato construido por mujeres que nos transmiten las condiciones de vida de la tercera edad; y sin duda, de la existencia de personajes como Cristina, que son una consecuencia de este sistema en que los adultos mayores son dejados de lado”.

“Fue un trabajo muy a pulso”

“‘La Madre del Cordero’, al ser nuestro proyecto de título, contó con un proceso de pre-producción bastante único. El 2012, cuando estábamos en 4to año de universidad, Enrique presentó la idea original a la comisión encargada de seleccionar el largometraje que nos titularía y -junto al resto de nuestros compañeros- comenzamos a trabajar en pos de éste. Nos debatimos los cargos según nuestros intereses y finalmente Enrique y yo terminamos compartiendo la dirección de nuestra película: Él orientado a la cámara y yo a los actores”, cuenta Rosario Espinosa. “Esta película fue un trabajo muy a pulso. Un grupo de 15 jóvenes recién egresados, todos de menos de 25 años, encargándose de todo”, comenta Farías.

El proceso de pre-producción contó con la colaboración de vecinos de San Francisco de Mostazal. “Ingresamos a alrededor de 40 casas y la gente nos recibió de manera muy cálida en cada una de ellas. Queríamos estar seguros de todas las decisiones que tomábamos, por eso mismo nos demoramos bastante en elegir la casa de estas mujeres, que finalmente, por esas cosas del destino y sin premeditarlo, terminó siendo la casa de una tía política lejana de Enrique, la Señora Nena”, destaca la cineasta.

La selección del casting fue todo un desafío. “Necesitaba un elenco particular, actrices mayores, actrices que tengan paciencia, que estén dispuestas a trabajar con gente joven, que les guste la historia. Nos contactamos con María Olga Matte, una actriz que había hecho de la profesora en “Machuca” y que contaba con una trayectoria en teatro; profesora de castellano del pedagógico, profesora de voz, doblajista; una mujer completamente empoderada de si misma y de su trabajo y con una personalidad chispeante y cautivadora, totalmente lo opuesto a nuestra apagada y pasiva Cristina. La conexión fue instantánea” , destacan los directores.

El proceso concluyó con un desafío: convencer a la gran Shenda Román. “Nos hizo pasar a un café con piernas para conversar”, recuerda Espinosa. “Ella había estado alejada del cine hacía años, por lo mismo este papel debía ser lo suficientemente atractivo para arriesgarse a regresar a la gran pantalla. Con ella logramos generar una confianza mutua que finalmente la convenció de participar. Ella siempre nos dice que los grandes directores no tienen que demostrarle nada a nadie, pero nosotros, al ser jóvenes y nuevos en el rubro, nos la estábamos jugando por crear un nombre”.

El rodaje no fue menos complejo: “La universidad nos brindó un apoyo económico importante, además de facilitarnos equipos para el rodaje, pero habíamos tomado la decisión de rodar la película completamente en San Francisco de Mostazal, por lo que debíamos irnos a vivir el mes completo de rodaje allá. Eso significaba un costo importante ya que éramos alrededor de 18 personas -sin contar el elenco- comiendo cuatro comidas diarias, además debíamos costear el traslado a Santiago los días libres y el transporte diario de las actrices todos los días desde sus casas en la capital hasta Mostazal. Todo esto elevaba los costos de manera impensable para nosotros, por lo que decidimos realizar un crowdfunding. Cuando haces tu primera película todo es un desafío que parece inmenso, pero cuando pasa el tiempo, estos van desapareciendo. La falta de experiencia supone una dificultad para enfrentarse al proyecto, pero también un arma de valentía”, enfatiza Farías.

Espinosa agrega: “Para nosotros todo lo que ha ocurrido con ‘La Madre del Cordero’ ha sido una experiencia de mucho aprendizaje. Hemos tenido la suerte de haber podido viajar a distintas partes del mundo. Estrenamos mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y desde ese día no hemos parado. Quizás esa selfie que nos sacamos con Darín nos dio suerte (¿o puede ser la que nos sacamos con Almodovar?). Proyectamos ese mismo año también en Valdivia, nuestro querido festival. Ganamos premio en Rengo como mejor película internacional, una mención especial del jurado a mejor interpretación del elenco en Pesaro, Italia y un premio a mejor guión en el Festival de Cine de Jujuy”.

Marcelo Ferrari: “Las actuaciones son de primerísimo nivel”

Detrás de la producción está el cineasta Marcelo Ferrari, Director de la Escuela de Cine UDD, y responsable de establecer un sistema innovador y exitoso.

“El Modelo Educativo Cine UDD es único, por cuanto contempla que el último año de estudios, los alumnos enfrentan un enorme y valioso desafío: crear, filmar, post-producir, promocionar en festivales y estrenar un largometraje 100% profesional”, destaca. “La escuela les aporta la enseñanza y el acompañamiento de un equipo de destacados profesores, los equipos técnicos y una importante suma de dinero en efectivo. Son ellos -los alumnos- quienes libremente elijen la historia, el punto de vista, la mirada cinematográfica. Vivir la experiencia real de soñar y concretar un largometraje, con todas las complejidades artísticas y de producción, es equivalente a incorporar en la formación de nuestros alumnos muchos años (anticipados) de experiencia profesional concreta o asimilable a un estudio de post-grado. Por ello Cine UDD entrega una oportunidad única de avanzar profundamente en esta profesión-oficio-pasión”.

“La Madre del Cordero” es consecuencia de este modelo. “Explora de manera brillante, sutil y profunda las complejas y determinantes relaciones madre-hija, apoyada en un elenco y actuaciones realmente de primerísimo nivel”, elogia.

“Además, entrega una curiosa mirada sobre el mundo de la provincia, de las relaciones humanas en los espacios acotados de lo local”. Ferrari agrega: “Con orgullo vemos que ya se habla hace algunos años del “fenómeno de los Largometrajes de Egreso Cine UDD”. Porque en los más destacados festivales de cine de Chile y el mundo, nuestras películas son premiadas, año tras año, por su mirada aguda, reflexiva, joven, sobre la realidad y la condición del ser humano. El sello de los largometrajes de nuestros ex alumnos ha demostrado consistentemente ser un aporte real a la cinematografía iberoamericana y “La Madre del Cordero” ya lo está siendo”.

Estreno: 26 de noviembre

Fuente: Plaza Espectáculos