La Corporación Cultural de Las Condes y la Embajada del Perú traen al país una selección de fotografías clásicas e inéditas de uno de los artistas peruanos más importantes del siglo XX, y el primer fotógrafo de sangre indígena que retrató a su pueblo con altivez y dignidad.

La muestra “Martín Chambi. La luz de la tierra” está integrada por 90 imágenes, paisajes y escenas de la vida rural con una poderosa carga poética, que constituyen una mirada excepcional al mundo indígena. Destacan cuatro imágenes tomadas por el autor en Chile.

Una selección de fotografías clásicas e inéditas de Martin Chambi (1891-1973), uno de los artistas peruanos más universales del siglo XX y el primer fotógrafo de sangre indígena que retrató a su propio pueblo con altivez y dignidad, trae a Chile la Corporación Cultural de Las Condes y la Embajada del Perú, para presentarse en el Centro Cultural Las Condes.

La muestra internacional Martín Chambi “La luz de La Tierra” inaugura la Temporada de Exposiciones 2016 en el Centro Cultural Las Condes, ubicado en Apoquindo 6570, Metro Manquehue.

La exposición está integrada por 90 imágenes, retratos y paisajes de un altísimo nivel técnico, un magistral manejo de la luz y una mirada excepcional al pueblo indígena. Se trata de fotografías que hablan de una sociedad en la que las tradiciones prehispánicas conviven con la llegada de la modernidad a la antigua capital del imperio andino y que, en definitiva, constituyen un testimonio del Cusco en que Chambi vivió. En el conjunto destacan cuatro imágenes tomadas por el autor en Chile.

Sus retratos individuales y colectivos con un gran trasfondo sociológico despliegan la complejidad de la sociedad peruana a los principios del siglo XX. Sus paisajes y escenas de la vida rural tienen una poderosa carga poética que emana de los vestigios de la cultura inca y del gran respecto con el que “el Nadar del Cusco” retrataba las comunidades indígenas.

A Martín Chambi le llamaban “El poeta de la luz” porque componía sus fotografías como si fueran verdaderas pinturas, ya que esperaba con sabia paciencia el momento preciso en el que la luz revelaba al fin los detalles y contrastes de las personas y paisajes que fotografiaba.

La muestra internacional es posible gracias a la gestión de Verónica Besnier. En el marco de la exposición, viene especialmente a Chile Teo Allain Chambi, nieto y director de los archivos fotográficos del expositor, quien ofrecerá una charla el miércoles 6, a las 19:30 horas, en el Teatro del Centro Cultural.

El artista

Martín Chambi nació el 5 de noviembre del año 1891, en el seno de una familia campesina en Coaza, departamento de Puno, en los Andes Peruanos.

Su primer contacto con la fotografía fue en la mina de oro donde trabajaba su padre, la Santo Domingo Mining Company. Tras ello viajó a Arequipa, junto a su esposa Manuela López Visa y sus hijos Celia y Víctor, y aprendió el oficio de fotógrafo de Max T. Vargas. El 12 de octubre de 1917, con 26 años, expone sus fotografías en el Centro Artístico de dicha ciudad, gracias al patrocinio de Vargas.

Luego, en Sicuani, capital de la provincia de Canchis, instaló su primer estudio y allí nació también su única hija fotógrafa, Julia Chambi.

En 1920, y ya establecido profesionalmente, se trasladó al Cusco, ciudad a la que llegó atraído por su esplendor e historia y donde desarrollaría su trabajo más importante y logra el reconocimiento nacional e internacional por su trabajo. Aquí nacieron sus hijos Angélica, Manuel y Mery.

En vida expuso en salas y galerías del Cusco, Arequipa, Lima, y también en los países vecinos: en La Paz, Bolivia, en 1925, y en Santiago de Chile, en 1936. Además, tuvo una destacada carrera como reportero gráfico en diversos diarios y revistas, como La Crónica, de Perú; La Nación, de Buenos Aires, y El Mercurio, de Santiago de Chile. Además, en 1938, publicó sus fotografías en National Geographic.

Dónde: Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570, Las Condes

Cuándo: Hasta el 5 de junio de 2016

Horario: Martes a domingo, 10:30 a 19:00 hrs

Precio: Gratis

Fuente: Constanza Iturriaga / Corporación cultural Las Condes

Se trata de la muestra “22”, exposición que reúne lo mejor de las obras gráficas y audiovisuales de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. La muestra, forma parte del extenso y activo catálogo de exposiciones en la Fundación Cultural de Providencia.

Cerca de cuarenta obras componen “22, La construcción de un futuro presente”, nombre de la muestra que consta de una serie de trabajos entre pinturas, dibujo y vídeo, que da cuenta del proceso creativo de un conjunto de ex alumnos, profesores y egresados de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae (UFT) y que estará disponible desde el 2 de diciembre hasta el 6 de marzo de 2016 en la Fundación Cultural de Providencia.

María Fernanda García, Directora Ejecutiva de la Fundación Cultural de Providencia, declara que “Como fundación nos enorgullece en acoger esta muestra que reúne a connotados artistas, alumnos y profesores. Esta exposición es también parte del patrimonio artístico de nuestra comuna, gracias a su transversalidad que recorre generaciones estilos y materialidades en estos 22 años de formación.” Además, se refiere a la relación entre la fundación y las oportunidades culturas para la ciudadanía, declarando que “Queremos continuar estrechando los lazos con las Instituciones de excelencia del quehacer cultural que nos rodea, seguir convocando a la comunidad a ser parte del desarrollo artístico de Providencia, pero sobre todo entregar a nuestros vecinos lo mejor del arte contemporáneo nacional.”

La exposición forma parte del XXII aniversario de la Escuela de Artes Visuales UFT, considerada una de las escuelas artísticas más importantes del país, donde converge como eje central la pintura, pasando desde lo tradicional a lo figurativo hasta abstracciones y experimentación.

En este sentido, el Decano de la Facultad de Arte de la UFT, Enrique Zamudio, se refiere a la exposición “Esta muestra da cuenta de cómo la enseñanza de la pintura no significa solo aprender y replicar una técnica, nos habla de un lenguaje visual, o mejor dicho, de un pensamiento de imágenes. Artistas vinculados a una escuela, a una enseñanza común de pensar y hacer arte, pero cuyo resultado es la diversidad de obras, de miradas, ideas y procedimientos, tan diversos como son los individuos, ese es el gran valor del arte.”

Además, destaca la extensa trayectoria de la Escuela y sus exponentes, señalando que “Veintidós años que recogen algunos de los aspectos más relevantes de la evolución del arte en Chile durante este tiempo, cambios, reemplazos y nuevas situaciones que describen nuestro mundo actual reflejadas en el permanente hacer de sus artistas.”

Entre los nombres destacados de esta muestra podemos nombrar a Patricia Israel, Omar Gatica, Ismael Frigerio, Patricio de la O, Consuelo Rodríguez, Cristián Silva, César Gabler y Raimundo Edwards, entre muchos otros.

“22” se suma así a las destacadas y atractivas exposiciones como “Cruzar el Océano” de artistas chinos, “Naturaleza Ancestral”, del escultor nacional Matías Camus y “Encounters” del arquitecto Luis Vidal, entre otras, de la Fundación Cultural de Providencia, que sigue expandiendo su oferta cultural en un espacio único en el centro de la ciudad.

Dónde: Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, metro Pedro de Valdivia.

Cuándo: Hasta el 28 de febrero

Horario: 11:00 a 19:00 hrs

Precio: Gracias

Fuente: Cultura Providencia

La realidad aumentada incorporada en esta muestra permite que los visitantes disfruten en tres dimensiones de proyectos como la T2 de Heathrow o el puerto espacial Front Range de Colorado, todos desarrollados por el estudio luis vidal + arquitectos.

La exposición viene precedida de un gran éxito en Nueva York, Washington, Dallas, Tokio y Santo Domingo.

Luis Vidal se ha convertido en el arquitecto español con más proyectos en Chile, país donde su estudio tiene sede desde hace dos años. Entre sus proyectos en el país destacan la futura ampliación de aeropuerto AMB y los hospitales de Marga Marga y Quillota Petorca, así como la restauración del emblemático Palacio Schacht, sede de la Fundación Cultural de Providencia.

El reconocido arquitecto internacional Luis Vidal, creador de la multipremiada T2 de Heathrow y al frente del proyecto de la ampliación del aeropuerto AMB –en asociación con ADPI- acaba de inaugurar esta mañana  ante los medios en la Fundación Cultural de Providencia, la exposición ENCOUNTERS, una muestra interactiva de arquitectura que refleja el trabajo que el estudio luis vidal + arquitectos ha realizado a lo largo de doce años de vida, en casi un centenar de proyectos internacionales. “La arquitectura siempre contribuye a la regeneración económica, social y cultural”, ha asegurado Luis Vidal ante los medios. “En nuestro estudio, además, buscamos que los proyectos llamen al consenso social, la reflexión y la participación de todos los ciudadanos”.

Después de su exitoso paso por Nueva York, Dallas, Washington D.C, Santo Domingo y Tokio, ENCOUNTERS llega a Santiago de Chile con un diseño que rompe los esquemas de las exposiciones al uso y que propone una experiencia que traspasa lo convencional: un jardín vertical formado por más de 6.000 piezas que da la bienvenida a un viaje interactivo sin precedentes en el que la tecnología y la arquitectura se unen de forma sorprendente para generar un diálogo único con el ciudadano. A través de la realidad aumentada esta muestra propone un recorrido por 18 países y 81 proyectos seleccionados de entre el centenar que articulan la trayectoria del estudio, luis vidal + arquitectos (LVA).

En ENCOUNTERS el visitante podrá conocer a fondo algunos de los proyectos más relevantes que se están llevando a cabo en el país, y que muestran el futuro en el que está trabajando Chile, a través de grandes obras como el hospital provincial Marga Marga, el hospital biprovincial Quillota Petorca, y el Centro Comunitario de Salud Matta Sur, así como la rehabilitación del Palacio Schacht, bajo las directrices de Germán Bannen, monumento nacional y actual Fundación Cultural de Providencia. Luis vidal + arquitectos también ha ofrecido a la ciudad de Santiago de Chile una propuesta de mejora del eje Alameda-Providencia, que ha logrado ser el segundo mejor proyecto en el concurso internacional. – “Hay que felicitarse porque Chile ha apostado por la excelencia y está trabajando en el presente pero sin quedarse en lo inmediato. Proyectos como el AMB demuestran que el país quiere seguir siendo uno de los más sólidos también en el futuro. Chile se está enfrentando al reto diario de decidir cómo debería ser la regeneración de las ciudades y de plantearse cuál es su postura ante el concepto de espacio público”.

ENCOUNTERS también celebra el segundo aniversario de la apertura de LVA Chile consolidándose como el primer estudio de arquitectura internacional de habla hispana en este país, reconocido recientemente como la mejor consultoría por el Ministerio de Obras Públicas (MOP). “La cohesión, la adaptabilidad, la movilidad y la sustentabilidad son las claves de nuestros proyectos en Chile –ha subrayado Luis Vidal-. En el ADN de luis vidal + arquitectos está escuchar y responder a las necesidades de los usuarios, haciéndoles, además, partícipes. Los santiaguinos van a participar en la transformación profunda de su ciudad, reflexionando sobre sus espacios, desde los pequeños hasta los grandes y más relevantes”.

Dónde: Fundación Cultural de Providencia. Av. 11 de Septiembre 1995, Providencia.

Cuándo: Desde el 18 de noviembre al 13 de diciembre

Horario: Martes a Domingo de 11.00 a 19.00 hrs.

Precio: Gratis

La íntima exposición fotográfica que se presenta en La Florida.

Por: Ada Riveros

La fotógrafa Paz Farías captura, con una mirada libre  e íntima, la cotidianidad de diez mujeres y sus hijos al desnudo. Madres solteras y jefas de hogar, las protagonistas de esta exposición nos permiten entrar en sus vidas, conocer su fuerza, su amor y el valor con que siguen sus sueños.

A través de 20 fotografías en blanco y negro, Paz Farías nos invita a abrir  nuestra perspectiva y sumergirnos en la belleza de lo  simple, aquello que, de tan habitual, muchas veces dejamos de ver. “Lilith, maternidad al desnudo” es el título de esta interesante muestra fotográfica.

Dónde: Centro Cultural de La Florida. Serafín Zamora 6792, La Florida

Cuándo: Hasta el 27 de noviembre.

Precio: Gratis

La Municipalidad de Las Condes, junto a su Corporación Cultural, y Fundación Itaú, traen al país un conjunto de 107 fotografías de la artista franco-americana, que entregan un profundo retrato al cotidiano de la segunda mitad del siglo XX.

La muestra se presentará paralelamente en el Centro Cultural Las Condes y Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú entre el 16 de octubre y 13 de diciembre.

La obra fotográfica de la franco-americana Vivian Maier (1926-2009), que llega por primera vez a Chile, se plantea como una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos de la segunda mitad del siglo XX.

La historia de Vivian Maier es sorprendente. Nacida en Nueva York, de madre francesa y padre austro-húngaro, dividió su tiempo entre Europa y Estados Unidos hasta que en 1956 se instaló en Chicago, donde se desempeñó como niñera por más de cuatro décadas. Con una cámara colgada al cuello siempre que salía a la calle, tomó obsesivamente fotografías, las que nunca mostró a nadie. Fue un trabajo silencioso y anónimo. Llegó a juntar 100 mil negativos, además de 700 rollos en color y 2000 en blanco y negro sin revelar. Su obra fotográfica salió a la luz pública recién en forma póstuma, luego de ser descubierta casualmente por el joven historiador John Maloof.

La Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, en conjunto con la Fundación Itaú, y gracias a la gestión de Verónica Besnier y Luis Weinstein, traen al país la exposición itinerante “Vivian Maier, la fotógrafa revelada”, con el patrocinio del Instituto Francés de Chile y Embajada de Francia. Integrada por 107 fotografías, la muestra internacional se presentará entre el 16 de octubre y el 13 de diciembre, en forma paralela en el Centro Cultural Las Condes y Espacio ArteAbierto, de Fundación Itaú.

“Vivian Maier es posiblemente el hallazgo fotográfico del momento, lo que significa que el mundo entero quiere su exposición. En ese sentido, es un gran logro acceder a una muestra de primera línea. Lo mismo que verá el público local es lo que antes vieron en Chicago, Nueva York, París y recientemente en Seúl, y más tarde verán en Estocolmo y Barcelona. Sin embargo, más allá de la expectación que despierta su historia, ella es una autora incuestionable, con una obra contundente y relevante que la ubica dentro de la élite de las fotógrafas norteamericanas de todos los tiempos, como un verdadero ícono”, expresa Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

Para Fundación Itaú, acercar el arte a las personas es parte fundamental de su misión. “Cuando te encuentras con un fenómeno cultural de esta categoría, quieres que todo el mundo tenga acceso a él. Para nosotros es muy importante participar del gran esfuerzo que ha significado traer la obra descubierta de Vivian Maier”, manifestó Boris Buvinic, Vicepresidente de Fundación Itaú.

Una gran cercanía por los más solitarios y desposeídos, así como un ojo sensible a las formas abstractas dentro del cotidiano, marcan la búsqueda fotográfica de Vivian Maier, desarrollada esencialmente en el entorno urbano y en espacios públicos. También se destaca una serie de notables autorretratos. Siempre con una Rolleiflex alrededor del cuello, la fotógrafa de calle y de viajes estaba obsesionada con guardar trozos de recuerdos de distintos momentos en el tiempo, y se las arregló para acumular miles de rollos y negativos, además de 150 películas en 8 y 16 mm.

Para la curadora de la exposición, Anne Morin, “Maier, en sus tiempos libres, fotografiaba a la gente, la calle, objetos, paisajes. Simplemente, lo que veía. Cultivaba una cierta obsesión no tanto por la imagen en sí sino por el acto de fotografiar. Esta pasión la proyectó hacía el rango de una de las grandes fotógrafas de la Street Photography, junto con Diane Arbus, Robert Frank, William Klein, o Garry Winogrand”.

Y agrega que lo que medía con su cámara, “no era la luz, era su distancia con el otro; esta misma distancia que les revelaba, el tiempo de un instante, como los protagonistas de alguna anécdota sin importancia. Y aunque lo atraviese, Vivian Maier no se queda en el escenario que fotografía. Se queda en su umbral, en el límite de su margen. No demasiado cerca para no interferir, pero tampoco demasiado lejos para ser invisible”.

El descubrimiento

En el invierno de 2007, John Maloof, interesado en el patrimonio de su Chicago natal, subastó una caja de negativos por 380 dólares. Buscando fotografías, se encontró con un verdadero tesoro, producido por un ser fuera de toda escala. Al revisar la caja y comprender lo que tenía entre manos, Maloof investigó quién era la persona tras la cámara, un nombre desconocido en ese entonces, Vivian Maier. Recién en 2009, un obituario trajo la respuesta y también muchas nuevas preguntas.

Toda la investigación iniciada por Maloof en torno a este descubrimiento quedó reflejada en el documental Finding Vivian Maier, que él mismo dirigiera, nominado al Premio Oscar 2015, y que será estrenado en Chile en el marco de la exposición “Vivian Maier, la fotógrafa revelada”.

Como actividades complementarias, se realizarán también Talleres de fotografía urbana, una mesa redonda en torno a la vida y obra de Vivian Maier y se exhibirán algunos cortos en super8, que –como explica la curadora- “graban el movimiento de sus ojos, más que el propio contenido que enfoca. Vemos el mundo a través de sus ojos, por unos minutos, y nos cuenta algo furtivo de la mente de esta misteriosa persona que siempre quedará como una incógnita”.

Dónde: Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570, Las condes / Martes a domingo de 10:30 a 19:00 hrs

Dónde 2: Espacio ArteAbierto, Fundación Itaú. Apoquindo 3457, Las Condes / Lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs

Cuándo: 16 de octubre al 13 de diciembre de 2015                                         .

Precio: Gratis

Fuente: Corporación cultural de Las Condes

La exposición integral y educativa incluye material fotográfico y audiovisual.

Con cuatro secciones temáticas y cerca de 60 imágenes e ilustraciones, está dirigida a niños y adultos para que entiendan el funcionamiento del observatorio astronómico terrestre más grande que existe.

Fundación Telefónica, junto al observatorio ALMA (Atacama Large Millimeter/submillimeter Array), ponen a disposición del público por primera vez una exposición educativa e integral que reúne las mejores fotografías de la historia, funcionamiento y descubrimientos asociados al proyecto.

Las cerca de 60 imágenes que componen la muestra se encuentran distribuidas en cuatro secciones temáticas. La primera es Alma Kids, con ilustraciones de la chilena Frannerd para el sitio web de ALMA (kids.alma.cl), que van dirigidas a los niños y niñas para que descubran los secretos de la astronomía y el funcionamiento del observatorio a través de cómics y juegos interactivos.

Una segunda área explica los orígenes, ubicación, construcción y tecnología de punta del proyecto, además de una línea de tiempo con su historia proyectada en videos. En la tercera área se conocerán imágenes científicas con los descubrimientos realizados por investigadores de todo el mundo utilizando ALMA. En esta sección se podrá observar la formación de estrellas y planetas, asteoides y la astroquímica del Universo. Uno de los contenidos presentes en esta parte del recorrido es la colaboración que el observatorio prestó a la misión de la NASA a Plutón para localizar con total precisión la ubicación del planeta enano.

Por último, en el área de Etnoastronomía, las visitas se encontrarán con fotografías y contenido de la cosmovisión atacameña. Se trata de una investigación conjunta entre el Museo de San Pedro de Atacama y ALMA, a partir de la cual entrevistaron a integrantes de antiguas familias atacameñas con el objetivo de rescatar y plasmar en un libro la tradición oral acerca de cómo observaban e interpretaban el Cosmos.

Para el director de ALMA, Pierre Cox, “ALMA es una increíble muestra de lo que varias naciones, unidas por la ciencia en un lugar tan excepcional como el norte de Chile, pueden lograr con el propósito de avanzar en el entendimiento del Universo. Estamos muy contentos de poder mostrar ALMA en un punto neurálgico del país como es la Plaza Italia, a fin de llegar a la mayor cantidad de gente posible y que todos puedan dimensionar la magnitud de este observatorio. El aporte de Chile a la astronomía a través de sus cielos y capital humano es y será aún más trascendental”.

“Las posibilidades que ofrece la tecnología son infinitas. Proyectos como ALMA constituyen un desafío para la industria de las telco y como compañía estamos orgullosos de aportar en el despliegue de tecnología que acompaña las exigencias de sectores de alto impacto mundial, como es éste. El trabajo de ALMA posiciona a Chile como capital de la astronomía mundial y es un privilegio para Telefónica poder recibir en nuestro espacio una muestra con tanto valor científico a nivel internacional”, explica Claudio Muñoz, Presidente de Fundación Telefónica.

Además de la exposición de fotos e ilustraciones, otro de los atractivos serán las réplicas de un transportador y una antena del observatorio hechas a escala con piezas de Lego. Ésta última podrá ser observada en movimiento, operada desde un computador, los fines de semana.

La actividad más interactiva será el de realidad aumentada. A través de la lectura de un código QR, los visitantes verán en su celular la imagen de una antena de ALMA en 3D, junto a la cual podrán tomarse fotos.

“ALMA, explorando nuestros orígenes cósmicos” intinerará por San Pedro de Atacama y Concepción durante 2016.

Dónde: Fundación Telefónica. Av. Providencia 127

Cuándo: 7 de octubre al 3 de Enero de 2016

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábados y domingos de 11:00 a 20:00 hrs.

Precio: Gratis

Fuente: Fundación Telefónica

“Cruzar el Océano 2015: Belleza Oriental” lleva por nombre la exposición que reúne 35 obras de 18 artistas contemporáneos chinos que muestran una nueva y para muchos desconocida realidad de ese país.

En el año de la cultura China en Chile, la Fundación Cultural de Providencia en conjunto con la Embajada de La República China, presenta a la ciudadanía la exposición Cruzar el océano: Belleza Oriental.

Acostumbrados a recibir de China otro tipo de obras más relacionadas con su riqueza milenaria y ancestral, esta vez la entrega marca una gran diferencia. Santiago, y principalmente a los vecinos de Providencia, serán testigos de una muestra única, compuesta por lo mejor de su arte contemporáneo de distintas regiones.

“Como parte importante del Año de la Cultura China en Chile, actividad que celebramos con motivo del 45º aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre China y Chile, tenemos el honor de presentar, junto con la Fundación Cultural de Providencia y la Fundación ASA, la exposición Cruzar el Océano 2015: Belleza Oriental. Siendo Embajador de China en Chile, formulo mis mejores votos para el pleno éxito de esta exposición, la cual construirá un nuevo puente para la amistad tradicional entre nuestros dos pueblos”, explica Li Baorong, embajador de la República China en Chile.

Al respecto la directora de la Fundación Cultural de Providencia, María Fernanda García “Queremos agradecer a la Embajada de la República Popular China, en especial a su embajador Li Baorong y a la oficina de Asuntos Culturales a través de su consejero He Yong, por invitar a la Fundación Cultural de Providencia a ser parte de esta gran iniciativa”.

Respecto a la importancia de la muestra agrega: “Estamos orgullosos de que se nos permita gestionar y producir en conjunto esta exposición y tener la posibilidad de tener una muestra de esta envergadura, con la presencia de los propios artistas que, al igual que sus obras, han cruzado el océano para invitarnos a conocer su arte”.

La exposición representa un nuevo esfuerzo en el intercambio cultural entre China y Chile. En esta oportunidad mostrándonos un panorama heterogéneo de temáticas, materialidades y visiones que se están trabajando al otro lado del mar, y que posiblemente nos haga darnos cuenta, una vez más, que existen factores que se unen en el lenguaje universal del arte.

Dónde: Fundación Cultural de Providencia. Nueva Providencia 1995.

Cuándo: 30 de septiembre al 22 de noviembre

Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs.

Precio: Gratis

Fuente: Cultura Providencia

Un registro que honra la memoria del edificio y a uno de los escultores chilenos más importantes de este siglo.

Cerca de 90 fotografías, la mayoría inéditas, reconstruyen la historia de Chimenea, escultura emblemática de Félix Maruenda instalada en 1972 en el edificio de la Unctad III (hoy GAM).

La exhibición estará centrada en dar a conocer la génesis de esta obra, mediante la exhibición de la mesa de trabajo del artista con los modelos a escala que él realizó, los bocetos e ideas preliminares, así como también el material fotográfico que permite ver la realización y montaje de la obra.

De manera paralela se realizará una revisión a la vida de este trabajo en su contexto histórico y luego durante los años de la Dictadura Militar, como un ejemplo del arte en el espacio público.

Como tantas obras de aquel edificio, la de Maruenda tenía, además de su función estética, una funcional: servía de salida a los ductos de ventilación del casino público, uno de los más modernos de su tiempo y considerado como el primer autoservicio de comidas en Chile.

Tras el incendio del 2006 la obra fue retirada de su ubicación original y hoy el MOP la guarda en una bodega a la espera de la segunda etapa del GAM, donde se instalará.

En su época, la obra implementó una serie de innovaciones materiales y de política constructivas en la arquitectura chilena que marcaron tendencia. Ligada a la abstracción geométrica de raíces andinas, “Chimenea” es un ejemplo pionero de una alianza entre escultura y diseño industrial.

La exposición será un homenaje al escultor a 11 años de su muerte y exhibirá además objetos, documentos y material audiovisual con testimonios, tanto del artista en torno a su obra, como de otros realizadores.

“Esta exhibición reconstruye no sólo la historia de la emblemática escultura, sino también la memoria que tiene este edificio como espacio público para el arte y la cultura. Con su obra queremos celebrar la actitud que tuvo este artista frente a la cultura como agente de cambio, como eje central del desarrollo humano”, afirma la Directora Ejecutiva del GAM, Alejandra Wood.

“El proyecto Félix Maruenda – Espacio Público responde a una necesidad puntual de visibilizar un proceso artístico cultural con gran valor histórico”, aseguran sus hijos, “Además, las nuevas generaciones podrán estudiar los procesos creativos y de desarrollo artístico que pueden ser de incalculable valor“.

Dónde: GAM. Sala Artes Visuales, Alameda 227, Santiago

Cuándo: 23 de septiembre al 25 octubre

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 21:00 hrs. Domingos de 11:00 a 21:00 hrs.

Precio: Gratis

Fuente: GAM

Después de tres años de trabajo independiente y solitario, el artista Matías Camus presentará en la Sala de Exposiciones Parque de las Esculturas la muestra titulada “Naturaleza Ancestral”, que permanecerá abierta al público desde el 4 de octubre hasta el 1 de noviembre.

Con el propósito de compartir una nueva serie escultórica, el montaje concentra el trabajo de los últimos años de Camus, compuesto por aproximadamente 50 obras, en su gran mayoría realizadas con maderas nativas encontradas en el sur de Chile.

“Queremos volver darle vida a la sala de exposiciones del Parque de las Esculturas y queremos hacerlos con exposiciones de calidad, que inviten a las personas y artistas a reconocer este espacio. Estamos convencidos que la obra de Matías Camus encaja en esa línea, por su calidad y factura”, dice María Fernanda García, Directora Ejecutiva de la Fundación Cultural del Providencia.

El trabajo se divide en piezas realizadas sólo en madera, en su mayoría figuras de animales así como de obras creadas en técnica mixta, con madera y materiales reciclados, destacando las máscaras y un cráneo fabricado con trozos de vidrio.

Cada escultura es una suma de distintos fragmentos de madera, donde el artista logra adaptar los materiales hasta que la figura toma forma y el conjunto adquiere armonía. La particularidad de estos trozos de madera es su calidad matérica, su variedad de formas, texturas, tonos, fragancias y orígenes.

En este sentido, la exposición es el coronamiento de un proceso creativo iniciado en la naturaleza, en los innumerables viajes del artista buscando materiales en ríos, lagos y playas, piezas arrastradas por las fuerzas lacustres que son rescatadas para la creación y expuestas en un ámbito urbano distinto al entorno del taller que les dio forma.

En su quehacer escultórico, Matías Camus siempre ha trabajado en series. La actual, Naturaleza Ancestral, tiene mucha relación con una etapa anterior -previa a Caprichos- donde el método de fabricación varió del simple tallado a la construcción a través de la unión de partes, por medio de un trabajo de entarugado con trozos de maderas de mayor volumen y las más variadas figuras, aprovechando la particularidad de cada trozo. Nacen de este modo las máscaras, animales y cabezas, dispuestas en este espacio que se recupera para la escultura nacional, de privilegiada arquitectura, luminosidad y ubicación.

El artista señala que en esta oportunidad la intención de su obra es que sea contemplada “en un espacio adecuado donde puedan interactuar con el público, un público más amplio y heterogéneo que en experiencias anteriores”.

Reseña autor

Matías Camus nació en Santiago de Chile en 1968. Comenzó su formación estudiando algunos años Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, para luego proseguir tomando cursos de dibujo y escultura en Chile y en San Miguel de Allende, México. En este último país profundizó en las técnicas de vaciado, tallado en piedra y madera y fundición en bronce. Desde el año 2000 vive en la comuna de Zapallar, donde tiene su taller. Ha expuesto en varias oportunidades en Santiago de Chile y en México.

Dónde: Sala de Exposiciones Parque de las Esculturas. Av. Santa María 2201, entre puentes Pedro de Valdivia y Ricardo Lyon, Providencia.

Cuándo: 4 de octubre al 1 de noviembre.

Horario: 11:00 a 19:00 hrs

Fuente: Fundación Cultural de Providencia

Hasta el 30 de septiembre, en Espacio Fundación Telefónica, se exhibirá la exposición de pintura “Microtopografía Barroca” de la artista chileno-peruana Michelle Piaggio.

La artista visual propone 14 obras geométricas abstractas como parte de su investigación teórico práctica desarrollada en los últimos 5 años.

Santiago, 5 de septiembre de 2015.-Espacio Fundación Telefónica recibe la exposición de Michelle Piaggio “Microtopografía Barroca”, resultado de una investigación desarrollada por la artista en el ámbito de la abstracción y del arte geométrico.

La utilización de elementos constructivos, y su tratamiento, permiten profundizar en la contextualización de la obra con un entorno cultural. Por ese motivo, en esta serie se hace hincapié en el tratamiento de la textura, la cual posee una estructura reticular que proviene de los retazos de textiles obtenidos en el mercado local chileno, cuya huella y materialidad operan como agentes vinculantes de su propio origen y funcionalidad para luego ser re significados desde el ámbito de las artes.

Al utilizar estos materiales en las obras, éstas adquieren texturas y formas singulares, las que la artista invita a descubrir tocando los cuadros.

El título de la serie parte de las premisas del barroco americano como producto del mestizaje cultural y sincretismo religioso, ahondando en su carácter dual a partir de la integración de elementos configuracionales -textura, forma y color- en una búsqueda por prolongarlos desde los lineamientos del arte geométrico.

Acerca de la artista

Michelle Piaggio (Lima, 1972) es Magíster en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesora en la misma universidad.

Dónde: Espacio Fundación Telefónica. Av. Providencia 127, Providencia.

Cuándo: Hasta el miércoles 30 de septiembre

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábados y domingos de 11:00 a 20:00 hrs.

Precio: Gratis

Fuente: Fundación Telefónica